sábado, 17 de octubre de 2020
jueves, 8 de octubre de 2020
Charla: "Literatura Oral: el largo camino de Caperucita Roja" a cargo de Carlos Silveyra
Si querés saber algo más sobre la charla lee los Telegramas que nos enviara Carlos sobre la misma y su C.V:
Aunque la
palabra “literatura” deriva de letra, la literatura nació oral. STOP.
La primera
literatura intentó conservar episodios épicos, la justificación de por qué
sucedía lo que sucedía y, de la mano de la lírica, un conjunto de piezas breves
que he llamado florcitas silvestres del campo. STOP.
Las primeras
dos expresiones derivan en narrativa y poesía épica. La última en literatura
oral de tradición infantil. Son las adivinanzas, colmos, trabalenguas, chistes,
etc. STOP.
Algunos textos
narrativos anónimos dejaron algunas huellas. Por lo tanto podemos seguir su
evolución. STOP. Es el caso de Caperucita Roja, cuento que dejó
versiones orales en Oriente, en Europa Central y Occidental hasta encontrar la
primera escritura de la mano de Charles Perrault, en la corte del Rey Louis
XIV, el Rey Sol. STOP.
Así como
Perrault logra introducir importantes cambios para hacer de un cuento campesino
un cuento para la corte más refinada de Europa en ese momento. STOP. Es decir,
tenemos muestras de las sucesivas adaptaciones del mismo cuento y podemos
comprobar çómo se fue adaptando a las demandas sociales de su tiempo. STOP. Lo
que sigue lo contaré en la charla que organiza LECTURARTE el martes 20 de
octubre a las 18. STOP. Desde Salta, por supuesto. STOP (por ahora)
INSCRIBITE EN:
Carlos Silveyra tiene una amplia trayectoria en el campo de la LIJ, como docente y escritor. Te lo presentamos así lo conocés más de cerca:
Carlos Silveyra es Maestro Normal Nacional, Profesor en Ciencias de la Educación (UBA) y Psicólogo Social. Es especialista en Literatura infantil, dedicándose en particular a la investigación de la literatura oral de tradición infantil. Fue docente en todos los niveles del sistema educativo, en instituciones privadas y estatales. Dictó la cátedra de Literatura Infantil en Profesorados de formación docente públicos y privados.
Fue director de nivel inicial y primario en NEA 2000 y Columbia School. Dictó conferencias en universidades argentinas, latinoamericanas y españolas.
También fue expositor en numerosos congresos (por ejemplo Congreso Mundial de Editores, 2000, Buenos Aires; Congreso Mundial de IBBY, Cartagena de Indias, Colombia, 2000).
Ha publicado más de 40 títulos -destinados a niños y docentes- en los siguientes sellos: Centro Editor de América Latina, Fundación Ross, Libros del Quirquincho, El Ateneo, Plus Ultra, Santillana, Homo Sapiens, SM, Educando, Guadal, Altea (tanto dentro del grupo Santillana como en Penguin Random House), Lugar Editorial, Eudeba y La Brujita de papel. Algunas de sus obras fueron publicadas en Puerto Rico, Venezuela, Chile, México, Uruguay y España.
Fue autor del capítulo de literatura infantil en el Diseño Curricular de la Ciudad de Buenos Aires, 1989, y asesoró al equipo de Diseño Curricular de
Primaria, 1987.
Tradujo al castellano El fantasma de Canterville (Ediciones Quipu), ¿Nena o nene? (Tinta Fresca) y Mermelada de Ciruelas (Cántaro, Grupo Macmillan).
Fue director de la página web “Graciela Cabal” en la BVMC. En la página web de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (Universidad de Alicante) se pueden consultar obras de divulgación de su autoría (por ejemplo Canto Rodado. La literatura oral de los chicos) y numerosos artículos originalmente publicados en la web de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. También en la BVMC se puede consultar su perfil como editor destacado de los siglos XX y XXI realizado por la Prof. Adriana Vulponi, UNC).
Fue el Coordinador del Capítulo Argentino de Canal Lector (FGSR) auspiciado por la Fundación El Libro. Fue asesor de Contextos, Plan Provincial de Lectura de San Luis, y fue Coordinador del Plan Nacional de Lectura del Ministerio de Educación de la Nación (1999 a 2001).
Ejerció la crítica de LIJ en los diarios Clarín y La Nación de Buenos Aires y escribió artículos académicos y de divulgación que publicó en Argentina y en España. Fue director de las revistas Billiken y AZ diez.
Fue uno de los propietarios de la librería “Veo y Leo”, dedicada íntegramente a la Literatura Infantil y Juvenil, radicada en la localidad de Martínez, prov. de Buenos Aires.
Entre otras distinciones ganó el Premio Pregonero al docente (1998) y el Pregonero de Honor (2013), el premio Al maestro con cariño (1998) y en diversas oportunidades fue Destacado de ALIJA (categorías traducción, colección, testimonial y comunicaciones teóricas). Socio fundador y expresidente de Alija IBBY Argentina (2009-2010). Fue jurado en numerosos premios de la especialidad como el Vivalectura, Iberoamericano de la Fundación SM y Destacados de ALIJA, entre otros.
Su obra Adivinanzas para mirar en el espejo figuró entre los recomendados del Banco del Libro de Venezuela y los White Ravens, de la Jundgenbibliotek de Munich. Entre ella y yo fue recomendado por A leer- IBBY México en 2010.
Sus publicaciones últimas son ¿Bañarme? ¿Y si me derrito? y La fiesta de cumpleaños de la serie El marqués Kasimir editados por El Ateneo (2018).
Actualmente trabaja en una investigación sobre Caperucita Roja, de las versiones orales de Oriente al libro-álbum del presente. Además es consultor en algunas editoriales de Argentina y continua capacitando docentes, ahora en la Escuela de Maestros (CABA).
Coordina el Centro Dailan Kifki, un centro de promoción de la lectura de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno.
domingo, 4 de octubre de 2020
Revista "Miradas y Voces de la LIJ"- “Rosada lumbre tibia” de María Sara Ruiz
“Rosada lumbre tibia”
Su primer recuerdo se mezcla con la fila de
pupitres oscuros, el guardapolvo almidonado y mi enorme saco azul.
En alguna mañana del Normal, Platero entró
mansamente en mi infancia de patios con baldosas y se quedó en mí, con la niña
chica, las últimas uvas del otoño, la rosa dentro de la rosa.
Muchos podemos recitar aún algunos de sus
párrafos de memoria, pero lo que importa sigue siendo un puñado invisible de
mariposas blancas.
María Sara Ruiz
Cachi, Salta.
Poeta y narradora. Es rosarina y vive en Cachi. Sus
libros Lucila mira la Luna, Los dones Quitones, Flor. Cuento con
hadas y Yesuinos, publicados por Ediciones para un
Tiempo de Luz, nos proponen una pausa para contemplarnos desde una mirada
interior. Impulsó y coordinó el proyecto Ñañito, mucho más que
un libro de lectura, pensado y editado especialmente para
los niños de los Valles Calchaquíes con participación de la comunidad. Es
integrante de Fundación Grupo El Abra, miembro de LecturArte y su referente en
Cachi.
sábado, 3 de octubre de 2020
Revista "Miradas y Voces de la LIJ"- "Rescatemos la poesía del olvido" de Mabel Parra
La poesía en la Grecia antigua estuvo protegida por nueve musas nacidas de la unión entre Zeus y Mnemósine. No solo inspiraban a los poetas, sino también a los artistas y filósofos para que pudieran expresarse a través del arte. Tenemos así, por ejemplo, a Erato que regía la poesía amorosa; Polimnia, la poesía sacra; Terpsícore guiaba la poesía coral; Talía, la bucólica; Urania, la didáctica.
Fueron las musas las que guiaron a Homero quien expresó en Ilíada:
“Vosotras sois diosas, estáis presentes y sabéis todas las cosas”. Ellas otorgaban
al poeta el saber y de esta manera daban poder, por eso se representa a los
aedos con coronas de laureles.
En una sociedad oral, el canto tenía que ver con la conservación
del saber. De ahí surgió la importancia de Mnemosyne, la diosa de la memoria,
porque si bien sus hijas inspiraban al poeta, fue ella la que tendió un lazo
hacia el pasado para evocarlo a través del canto.
Cantar (o recitar) significaba recordar lo acontecido in illo tempore, reconstruir el saber,
liberarlo del sometimiento del olvido, accionar la memoria y convertirse en
palabra que dona existencia a las cosas y a los hechos. La poesía al
evocar impide descuidar la historia de
los pueblos, a héroes y dioses. Es rescate del pasado, es no-olvido.
Con esta breve introducción sobre los orígenes de la poesía en
épocas perdidas, queremos introducirnos en el universo de los juegos y
canciones de la niñez, deudoras de la literatura oral. En ellas perviven voces derramadas en un tiempo lejano y recogerlas
es permitir que no caigan en el olvido.
Seguramente en la actualidad la tecnología sumergió en la indiferencia
la palabra cantada de rondas, canciones de cuna, adivinanzas, etc. que pasaron
a ser patrimonio de una generación que se apaga. Una generación que no puede
detener el tiempo de aquella eterna retahíla que llevaba al no-olvido: “Pisa
pizuela/ color de ciruela/ me dijo mi abuela/ que sí, que no/ que vaya a la
escuela/ y que esconda este pié”. El ritual se repetía, las palabras se
reactualizaban en cada sonido y quienes las pronunciábamos teníamos el poder de
entrar en el tiempo mítico del eterno retorno.
Con la palabra perdida sentimos que hemos sido colonizados por las
redes sociales, por la informática en general, por eso esta breve reflexión
está teñida por la nostalgia y la idealización de un pasado que como dice Ana
Pelegrín es un nexo revelador entre infancia-juego-poesía, un espejo donde nos
reconocemos y crecemos. Nos reconocemos en la imaginación que nos transporta,
escuchando el canto de las sirenas, viajando en el caballo de Troya que nos traerá
a un tiempo más actual para trepar hasta “un cielo grande y sin gente”. Entonces
la poesía renacerá: “Cuando den nuestros corazones/
su cosecha de suspiros/ Cuando se pongan los tejados/
sus sombreritos de yerba”. (Federico García Lorca).
Rescatemos la poesía y la coloquemos en el lugar que le dieron los
griegos, como aletheia, la palabra
que rememora, que se legitima a través del canto y nos salva del olvido.
Mabel Parra
MABEL PARRA
Profesora
de Jardín de Infantes, Profesora Universitaria en Letras (UNSa), Especialista y
Máster en Didáctica, (UBA). Doctora en Humanidades (UNSa).
Docente
en los niveles primario, secundario, terciario y universitario. Investigadora
CIUNSa. Participó en Congresos y Jornadas nacionales e internacionales. Publicó
libros y artículos sobre periodismo.
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